Muzikos rašto atsiradimas

 Grafinio rašto, natų formavymąsi lėmė daugybė priežasčių.
 Bažnytinę liturigiją tvarkant popiežiui Grigaliui I, Europoje daug dėmesio buvo skiriama bažnytiniam giedojimui, jo stiliui. Kaip žinome, krikščiniškoje muzikoje gyvuoja daugybė muzikavimo ir giedojimo stilių, tarp jų vadinamasis ambraziejiškasis giedojimas, mosarabiškoji bažnytinė muzika. Būdamas ritualo-bažnytinių apeigų- dalis, bažnytinis giedojimas negalėjo įvairiuose kraštuose skirtis, o turėjo visoje katalikų bažnyčioje būti daugmaž vienodas. Taigi po Grigaliaus I įvykdytos reformos grigališkąją liturginę muziką reikėjo paskleisti visoje Europoje. Šią funkciją atliko vienuolynai, viduramžiais tapę tikrais švietimo centrais, kurių vienas iš pagrindinių tikslų-mokyti muzikos, giedojimo, tagi savotiško muzikavimo. Čia buvo mokomasi bažnytinio giedojimo, veikė mokyklos. Toks mokymasis iš lūpų į lūpas, kalant dermes ir žodžius, buvo ne tik labai sunkus, bet ir labai lėtas. Natūralu, kad siekta jį palengvinti. Taip virš tektų atsirado įvairių taškų, kablelių ir brukšnių iš kurių susiformavo neumų sistema. Pagrindinis tikslas fiksuoti grigališkosios melodinės linijos kryptį. Vėliau ieškota kaip užrašyti metro ir ritmo santykius bei tiksliai pažymėti garso aukštį.
"..kolektyviai muzikuojant tų ženklų labai reikėjo muzikų grojimo darnai pasiekti".
 Neumos buvo skirtingai žymmimos įvairiais laikais ir įvairiose vietose. Neumos fiksuoja melodinį judsį, bet ne ritmą, atkuria ne tik vieną, bet ir kelis garsus. 
 Psalmės giedamos įvairiai. Išskirtiniai 3 būdai: silabinis, neuminis ir melizminis. Silabiniame giedojime vienam skiemeniui tenka vienas ar keli garsai, neuminiame vienas skiemuo išdainuojamas nuo 2-4 garsų, o melizminiame daugiau nei 10. 
 Giedant grigališką choralą, būtina laikytis keleto taisyklių. Pirmoji iš jų tempas. Jau 900m. pirmieji jo žymėjimai raidėmis virš neumų : C-celeritet "greitai"; M-mediocriter "vidutiniškai"; T-tarditer "lėtai". Šie įvairūs tempai siejosi su giesmių turiniu. Piktosios dvasios kalba greitai, šventieji-lėčiau, o paties Kristaus žodžiai buvo tariami labai lėtai. Įdomu, kad šis pirminis veikėjų apibūdinimas XVIIa. turėjo įtakos operos ir oratorijos rečitatyvams formuotis.
 

Donatas Katkus "Muzikos atlikimas. Isotija, teorijos, stiliai, interpretacijos"

Muzikos griaunamoji galia

 Kaip apibūdinti "taip vadinamą muziką", t.y. muziką, galima sakyti, su minuso ženklu, muziką, kurią kartais nejauku vadinti muzika?
  Ką reiškia tokia muzika? Formaliai- tai irgi muzika, nes naudojami tie patys garsai, jų įvairiausi kompleksai, instrumentai. Ir čia daug reikšmės turi muzikanto meistriškumas, kompetencija. Bet esminis dalykas- ne priemonė, o tai, kas ir kaip jomis pasakyta. Garsai patys savaime dar nėra vertybė. Garsais, kaip ir žodžiais , galima skleisti ramybę arba nerimą, meilę arba neapykantą, prikelti gyvenimui arba nužudyti.
 Grubi, primityvi, neskoninga, tarsi apgirtusi ir narkotizuota, svaiginimosi "laime" persunkta muzika užtvindė eterį, mūsų gyvenimus. Ji tapo rimta akustinės ir dvasinės, dorovinės ekologijos problema, nes pastoviai alina visų, ypač jaunosios kartos, psichinę, dvasinę ir fizinę sveikatą, kliudo plėtoti kūrbines galias, daro žmones grubesniais, primityvesniais negu jie yra. Ji ne tiesiog mums siūloma, o primygtinai nuo mažumės dienų įdiegiama, "įkalama" į mūsų pasąmonę ir sąmonę.
 Kyla klausimas, kodėl muzikinis kičas, primityvi, menkavertė muzika turi tiek daug gerbėjų? Gal ir dėl to, kad daugybė žmonių, nors ir buvo mokomi dainuoti, pažinti muzikos raštą, bet neišsiugdė ar niekas rimtai neugdė ta linkme jų meninio skonio, muzikos ir žmoniškumo vertybių supratimo?Bet, matyt, labiausiai dėl to, kad mūsų technokratinė, turtų ir malonumų kultūra apskritai atsisakė amžių amžiais brangintų vertybių :sakralumo, dvasinių, dorovinių, giliojo grožio vertybių. O kartu ir pagarbos gyvybei, gamtai, šeimai, senatvei, tautiniam, pilietiniam solidarumui, istorijai, literatūrai ir daugeliui kitų "mažai naudingų" dalykų. Liko tik lėkimas paskui įspūdį, linksmumą, pramogą.
 Muzikos poveikis mažai išprususiam klausytojui iš esmės ribojasi fiziologiniu paveikimu. Muzika labaiusiai veikia savo ritmu. Įvairūs ritmai nesąmoningai stimuliuoja arba deinchronizuoja nervų sistemą, organizmo veiklą. Yra muzika, kuri sukelia panišką baimę, transo būsenas (šamanų ekstrasensų seansai), šalina stresus. Menkavertė muzika save "įtvirtina" rėksmingu garsumu . 85 decibelų muzika darosi pavojinga žmogaus sveikatai. Kuo ilgiau skamba garsi muzika, tuo labiau ji žalinga. Kai garsumas pasiekia 110 decibelų, per kelias sekundes ji gali traumuoti. Garsi muzika aktyviai dirgina, kelia dirbtinį žvalumą, energingumą. Tai akustinis "dopingas". Tuo ji panaši į narkotikus ir kitus svaigalus. Tačiau vos praeina jos veikimas, žmogus jaučiasi praradęs energiją, tampa tingus, bevalis. Tarsi pagirioms kyla naujos garsų dozės poreikis, ir neretai vis labiau garsesnės, aštresnės. Tai jau priklausomybės nuo akustinių poveikių požymis.
 Žalingas ne tik per didelis garsumas. Dar svarbiau, kad tokia muzika įtvirtina jausmuose, pasąmonėje ir sąmonėje primityvų emocingumą ir beprasmiškumą, bukumą. Tai intelekto žalojimas, žmogaus kvailinimas. Jis pasireiškia grubumu, chamiškumu, įžulia laikysena, neretai agresyvumu -destruktyviais asmens bruožais.
 Gera ar bloga muzika priklauso nuo to, kokios estetinės, dvasinės ir etinės vertybės užkoduojamos muzikos intonaciniuose tekstuose, teisingiau, tų tekstų intencijose. Neretai primityvios muzikos kūryba ir sklaida tampa tik verslu. Jis įtraukia į kultūrinį gyvenimą tūkstančius vidutinybių, kurių motyvacija- būti matomu, tapti TV žvaigždute, praturtėti... Jų "saviveiklinė" kūryba paprastai apgailėtinai banali, nesiskirianti nuo kitų į ją panašių. Beprasmiai tekstai, ritmų ir melodijų klišės, nekultūringas, kartais tiesiog chamiškas ir vulgarus, neretai ryškiai erotizuotas dainavimas. Apie gražią lietuvišką tartį, leksiką net ir kalbėti netenka... Jie neturi ką pasakyti. Kūrėjai ir atlikėjai nesupranta, kad skleidžia ne kultūrą, o antikultūrą, žaloja dorovines normas, tautinę sąmonę, griauna pilietiškumo pamatus.
 Praėjusio šimtmečio pabaigoje Japonijoje ir Rusijoje atlikti tyrimai parodė, kad jaunimo diskotekose skambanti garsi ir aštri muzika neigiamai veikia sveikatą Tiriamieji, ilgesnį laiką pabuvę  griaudžiančios muzikos apsuptyje, dažniausiai nesugebėjo atsakyti net į pačius paprasčiausiu klausimus: kas jūs esate?
Koks dabar metų laikas?
 Pasirodo, ypač garsi muzika trukdo sukoncentruoti dėmesį. Atliekant eksperimentą buvo prašoma apibūdinti tam tikrus objektus. Ilgiau pasiklausę garsios muzikos, žmonės to negalėjo atskirti apskritimą nuo ovalo, penkiakampį nuo šešiakampio, grupuoti floros ir faunos objektus.
 Garsi diskotekų, roko, popkoncertų muzika neigiamai veikia gebėjimą paskirstyti dėmesį. Jų dėmesio aprėptis pasidarydavo labai siaura. Tuo tarpu pagal Milerio dėsnį normalu, kad sąmonė vienu metu gali aprėpti 7, plius minus 2, elementus. Kuo garsesnės ir blogesnės muzikos tiriamieji klausydavosi, tuo siauresnė būdavo jų dėmesio apimtis. Tiriamieji gebėdavo aprėpti tik vieną objektą, kurie turėtų ypač dominti : nemokami bilietai, informacija apie diskus ir pan. Jie beveik prarasdavo gebėjimą išlaikyti dėmesį. Išimtys: elementarūs fiziologiniai poreikiai, įpročiai praustis, sveikintis.
 Pernelyg garsios muzikos žalingą poveikį ypač aštriai patiria vaikai, kūdikiai ir net besirengią gimti. Nenuostabu, kad gausėja vaikų, turinčių psichikos sutrikimų, imuninės sistemos pažeidimų. Daugiau kaip 15 proc. mokinių negali įvykdyti mokyklų programų reikalavimus.

Muzikinė atmintis

Klausytojo muzikinę atmintį galima laikyti gebėjimu tiksliai, greitai ir tvirtai įsidėmėti išgirstą muziką. Greitai įsidėmėti reiškia, kad kūrinys arba jo fragmentas įsidėmimas po vienkartinio išklausymo. Toks įsidėmėjimas tiesiogiai priklauso nuo žmogaus imlumo muzikai.
 Atlikėjo muzikinė atmintis- tai ir gebėjimas tiksliai atkurti garsinį tekstą. Kuo geriau atlikėjas ištobulina savo "klausytojišką" atmintį, tuo greičiau ir tiksliau jis gali atkurti muziką: dainuoti, groti, diriguoti. Atlikėjo imlumas žymiai įtakoja atlikimo kokybę.
  Muzikos psichologijoje vyrauja požiūris, kad muzikinė atmintis yra visų atminties tipų- klausos, emocinės, judėjimo, regėjimo- darinys. Vadinasi muzikinės atminties tobulinimas reiškia visų atminties tipų tobulinimą. Taigi muzikos pažinimas, jos mokymas(-is) padeda plėtoti žmogaus psichines ir fizines galias.
 Talentingai sukurti muzikos kūriniai žavūs savo logine tvarka, formų tobulumu. Suvokiant jas dalyvauja ir tobulėja loginė atmintis- gebėjimas įsiminti visuminės formos struktūrų ryšius, kompozicijų loginį tapsmą. Tai gyvenimo tikrovės procesų modeliavimas muzikos intonacine kalba: kontrastai ir panašumai, tezė ir antitezė, pasikartojimas, variantai, dramaturginis vyksmas ir kt. Todėl muzika  padeda žmogui intuityviai subtilau pajausti, įvertinti, suprasti bet kokių įvykių, reiškinių, žmonių santykių, veiksmų logiškumą ir nelogiškumą, tikslingumą ir beprasmybę, tiesą ir paklydimus.
  Muzikinės atminties šerdis- emocinė atmintis. Tai išgyvenimo, patirto klausantis muzikos, išlaikymas.
Judėjimo atmintis- tai muzikos išgyvenimo kūnu pėdsakų išlaikymas. Muzika- tai vyksmas, kuris išgyvenamų emocijų dėka priverčia žmogų judėti pradedant makrojudesiais ir baigiant neįsivaizduojama gausybe mikrojudesių neuronų, nervinių ryšių mikrokosmose.

Zenonas Rinkevičius "Ką reiškia mokyti muzikos?"

Kūrinio pažinimas. Epochos

Muzika yra jausmų menas, galintis žmoguje inspiruoti meninius išgyvenimus t.y.jais užkrėsti klausytoją. "Muzika gali parodyti milijonams žmonių tai, kad dedasi vieno žmogaus širdyje, ir vienam žmogui atverti tai, kuo pripildyta visos žmonijos siela".
Muzikinės intonacijos paskirtis-sukurti klausytojo psichikoje atitinkamą būdseną "užkrėsti" atitinkamu išgyvenimu. Nuo intonacijos pajutimo priklauso kūrinio pažinimo esmė.  Norint iššifruoti muzikos intonacijas, reikia plačiau vartoti ne tik fortepijono, bet styginių, kaip kalbos intonacijas lengviau imituojančius muzikos instrumentus.
 Klausytojas mėgėjas skatinamas
-namuose, mokykloje stengtis suvokti instrumentinės neprograminės muzikos meninį vaizdą bei jo idėją.
-koncertų salėse muziką tik jausti, gerėtis jos tėkme, sąskambiais.

Klausytojas megėjas stengiasi pajausti ir išgyventi atitinkamas emocijas ir drauge bando pastebėti, kokiomis išraiškos priemonėmis šis rezultatas pasiekiamas. Muzikologas- analizuoja išraiškos priemones, kūrinio sąndarą, formos elementus, suvokia kokybinį jų poveikio rezultatą.

Folkloras-meno gyvybiškumo šaltinis. Jis šeimos galva, pasižymi amžiaus kaupta patirtimi ir išmintimi.
Akademinė muzika- šeimos motina, turtinga subtilių išgyvenimų ir minčių, dvasinio pasaulio turtu.
Džiazas-sūnus, daug ką paveldėjo iš tėvo. Jis atvirai žvelgia į gyvenimo problemas, sprendžia jas nuoširdžiai .. ir neįprastai
Pop muzika- duktė kerinti savo žavesiu, nuoširdumu. Ji turi savas problemas, svą požiūrį į gyvenimą ir idealus, atitinkančius jos patirtį ir amžių.
  Meninis vaizdas turi būti apibendrintas pvz. M.Glinkos "Vyturėlis" svarbūs paukštelio išgyvenimai arba žmogaus stebinčio vyturėlio gyvenimą, emocijų kaitą.
 Antikos mene gėrio ir grožio simbolis įkūnytas įv.mitologinių dievų ir didvyrių asmenybėse. Estetiniu idealu laikomas didingumas ir stiprybė, jaunystės grožis ir vyriškumas, moters švelnumas, ištikimybė.
 Viduramžių mene vyrauja Biblijos siužetai. Žymią vietą užima šie žmogaus charakterio bruožai: dvasios didybė, išmintis, meilė žmonėms, užuojauta jų kančioms, viltis, tikėjimas, susitaikėliškumas, nuolankumas, atgaila.
 Bažnytinės muzikos paskirtinis- ne pamokymas ar jausmų inspiravimas, o kolektyvinio meldimosi įspūdžio sustiprinimas. Į maldos namus ilgą laiką neįleidžiama instrumentinė muzika, nes ji tikinčiuosius paverčia klausytojais, stebėtojais. Ankstyvajam viduramžyje vyrauja racionalizmas, griežta diatonika, emocinio poveikio vengimas. Vėlyv.viduramžiai emocinio prado pakilimas.
 Estetinis Renesanso idealas- žmogaus grožio ir gėrio iųaukštinimas. Išryškėja savo vertės pajautimas, įsitikinmas savais sugebėjimais, kova už teisingumą, žemiškos aistros.
  Baroko estetikai ir etiniais idealais buvo laikomi žmogaus išgyvenimai. Mitologiniai siužetai žemiškesni. Atsiskleidžia žmogaus silpnumas, ribotumas, bejėgiškumas prieš nežemiškas jėgas. Tiesa, švietėjiškas realizmas stengiasi užjausti engiamuosius, smerkia soc.nelygybę, despotizmą.  Baroko klausytojai stengėsi rasti muzikoje fizinės erdvės pojutį, erdvinį garso sluoksnių sugretinimą, tembro ir registrų žaismą.
 Rokoko-aristokratiškasis, dar žmogiškesnis. Mitologiniai siužetai išnyksta. Gracingumas ir sentimentalizmas, švelnumas, intymųs jausmai, dorinis tyrumas, žmogiškas silpnumas ir naivumas, kančios dėl neteisybės, nelaimingos meilės.
 Klasicizme atsigręžia į antikos mitologiją. Ieškoma idealaus grožio, ramybės, tylaus didingumo. Žmonių bružai: pareigingumas, garbė, ryžtas, heroizmas, pareiga.
 Romantizme gražu kas paslaptinga; savęs aukojimas, humaniškumas, gėris, raurumas, kančia, neapykanta blogiui. Herojai vieniši, veržiasi į laisvę, svajonę.
Simbolizmas deklaravo abstraktų tolimą nuo realybės ir gyvenimo humanizmą. Reikšdavo mistinius, erotinius jausmus, pesimizmą, baimes. 
 Modernizmas-žmonių susvėtimėjimą, gėrio ir grožio idealų išnykimą, chaotiškumą ir gyvenimo betarpiškumą. Dingsta teigiamo herojaus paveikslas. Pesimizmas, baimė, erotiniai, agresyvūs, mistiniai jausmai, prievartos, žiaurumo scenos.
 Ekspresionizmas reiškėsi emocijomis, sielos šauksmu.
 Konstruktyvizmui blaivumas, loginis racionalumas.
 Jausminio ir racionalaus vienybė būdinga nūdienos menininkų darbams, išaukštinusiems humanistinius idealus: kovą prieš priespaudą ir pastangas išsaugoti žemėje taiką, draugiškumo ir pagalbos motyvus, nesitaikstymą su blogiu darbe, gyvenime.
 Norėdamas suprasti akademinę muziką, privalau:
-būti emociškai ir intelektualiai aktyvus
-suprasti, kad muzika išreiškia vidinį žmogaus gyvenimą, kuris primena nuolatinę kovą tarp gėrio ir blogio, pažangos ir regreso. Ši kova verčia mane pasirinkti: kur aš einu ir su kuo žengiu.

Albertas Piličiauskas "Muzikos pažinimas"

Džiazas

 Džiazo istorija jau siekia šimtmetį. XX a. pradėta diskutuoti, kas gi apskritai yra tas džiazas, turintis tiek daug veidų.  Bene populiariausias būtų toks jo apibrėžimas : tai muzika, kurios pagrindas-improvizacija, o šaknys-bliuzas. Svarbios ir kt. savybės- svingas, specifinis ritmas, atlikėjų virtuoziškumas, tik džiazui būdinga harmonija, net instrumentų derinimas.
  Ankstyvasis džiazas
Pirmieji džiazo įrašai padaryti 1917m., bet pati muzika įv. formomis jau iki tol gyvavo bent 20metų.Pirmuoju džiazo muzikantu laikomas kornetininkas Buddy Bolden, subūręs savo kolektyvą 1895m.Svarbiausia 1920-1930m. džiazo muzikos figūra tapo trimitininkas ir dainininkas L.Amstrongas. Būdamas įdomus interpretatorius L.Amstrongas yra dainavimo manieros "scat" išradėjas. Savo karjeros pradžioje koncertuodavo su diksilendais (trimitas, klarnetas, trombonas, fortepijonas, gitaros, bandžos, tūbos, kontrabosas, būgnu). Visi atlikėjai grojo improvizuotas melodijas, atitinkančias bendrą kūrinio harmoniją.
 Žinomi su pagrindiniai ankstyvojo tradicinio džiazo stiliai -Niu Orleano ir Čikagos.
 Bigbeno ir svingo era
Bigbendai(didelis ansamblis, orkestras) sudaro trimitai saksofonai, trombonai, fortepijonas, gitara, kontrabossas, mušamieji. Tikrasis bigbendų klestėjimas prasidėjo apie 1930m.
  Svingo epocha pasižymėjo ne vien tik bigbendų eros muzika, dėmesio centre tampa solistas, o ne grupinė improvizacija, todėl ima didėti ir solisto grojimo manieros bei jo instrumento tembro reikšmė.
  Bibopas
II-o pasaulinio karo pr. sutampa su nauja džiazo era-moderniuoju džiazu. Džiazas atsiskiria nuo šokių muzikos, kokią grojo diksilentai ir bigbendai.
 Stiliaus atsiradimo pradžioje bibopo muzikantai, kaip ir svingo atlikėjai, savo improvizacijų temoms ėmė populiarias to meto dainas. Bet tai jau nebebuvo šokių muzika. Dauguma kompozicijų buvo greito tempo ir per daug sudėtingo ritmo, kad tiktų šokiams. Vėliau imta kurti savo temas. Pianistai perėjo prie švelnesnio klavišų užgavimo, kairės rankos partijoje nebebuvo bosinės akordų natos. Bosistai tapo atsakingi už tiksią ritmo pulsaciją. Būgnininkai grodavo "palaikantį" ritmą lėkštėmis.
Cool džiazas
 Daugelis džiazo grupių, ekperimentuojančių cool stiliumi, nenaudojo fortepijono, vietoj jo harmoniją išryškindavo pučiamieji instrumentai kontrapunktu.
Hardbopas
 Atsirado kaip priešprieša ramiam in intelektualokam cool jazzui, tęsiant bibopo tradicijas. Nuo pastarojo hardbopas sktrėsi artimumu bliuzo ir soul muzikai. Hardbopo akompanimentas dažnai masyvesnis ir skamba reikšmingiau negu bibopo, muzikantai linkę kurti savo temas, užuot naudoję improvizacijoms populiarias melodijas.
XX a. 7-o dešimtmečio džiazas
 Modalinis džiazas, kartu su daugeliu kitų stilių pasižymėjo ilgai trunkančiu vienos dermės naudojimu (ne taip kaip bibopas, kuriam būdinga greita akordų kaita).
Afro-Cuban, Latin jazz, Bosanova
Afro-Cuban ir Latin jazz-tai tradicinių L.Amerikos, pirmiausia Kubos, ritmų junginys su ankstensiais džiazo stiliais- svingu ir bibopu.
Klasinikį Latin jazz combo dažniausiai sudaro 8 muziknatai: 3 pučiamieji, 1 fortepijonas, 1 bosas ir 3 perkusininkai-instrumentų baterija (kongos, bongai, timbalai, marakos). Tradiciniai mambo, čačača ir calypso ritmai Latin jazz padarė šokiui tinkama muzika.
 Bossanova dėl savo švelnaus, naktinio skambesio rado atgarsį ir masinėje kultūroje, kurioje karaliavo rokenrolas.
Laisvasis ir avangardinis džiazas
Šiame džiaze įprastos formos, melodija ir harmonija buvo nįtikėtinai pakeistos ar išvis nenaudojamos. Naujovės priartino jį prie eksperimentinės muzikos.
Postmodernus džiazas
Terminas dažniausiai vartojamas apibūdinti paskutinių 3dešimt. šio žanro muzikai.

 Improvizacijos pagrndas tradiciniame džiaze- akordų seka, harmonizuojanti temos melodiją. Ne mažiau negu akordai improvizacijoje yra svarbios įvairios gamos ir dermės, kuriomis atlikėjas remiasi improvizuodamas melodijų liniją.

Linas Rimša "Džiazo improvizacijos pagrindai"

5-ios mokinių muz. ugdymo sistemos. Dainavimas.

E.J.Dalcroze sukūrė ritminiu lavinimu pagrįstą vaikų muz.ugdymo sistemą. Šios veiklos įsisavinimui būtinas plastinių judesių panaudojimas, ritmo piešinių ir akcentųryšys su visais muz.elementais, kūrinių struktūra bei jų išraiškos pobūdžiais.
K.Orffo princias-kūryba. Pirmenybė teikiama instrumentiniam muzikavimui bei improvizacijos ugdymui.
Z.Kodaly vokaliniam ugdymui pagrindinis dėmesys. Chorinis dainavimas ir liaudies muzika sistemos pagrindas.
D.Kabalavskis muz.ugdymo sritimi laikė muzikos klausymą. Tikslas ugdyti muzikinę kultūrą kaip dvasinės kultūros dalį.
Sh.Suzuki sistema paremta smuikavimu. Bruožai
-nuolatinis kartojimas. Parenamos žinomos melodijos, patogios vaikui dainuoti ir groti.
-įrašai
-pagirimai ir pagalba
-koncertinė veikla
-natų skaitymas
-naujas kūrinys (nuo paprasto prie sunkesnio)
   Pedagogo uždvainys(papildomo ugd.)-padėti vaikui realizuoti jo galimybes, formuoti aktyvią būsimojo visuomenės nario poziciją.
 Visi gali dainuoti, tačiau nemaža dalis vaikų blogai valdo balsą, stokoja koordinacinių ryšių tarp centrinės nervų sistemos ir fiziologinio balso aparato. Kitos priežastys-nervų sistemos labilumo stoka, nepakankamas vidinės klausos, muzikinio intonacinio žodyno išvystymas.
 Ikimokyklinis periodas svarbus: vaiko muzikinis jautrumas ir gabumai šiuo metu susifotmuoja beveik galutinai. Tačiau gabumai gali išnykti per tris kritinius amžiaus tarpsnius: 3-4m, ~9, brendimo laikotarpiu.
 Vaikų balso klosčių raumenys formuojasi 5-12m. tad dainuojant garsiai gali jas pertempti.

Romaldas Pečeliūnas "Vaikų vokalinės kultūros ugdymas chore"

 Šveicarų pedagogo ir kompozitoriaus E.Ž.Dalkroze sukrta muzikinio ritmo lavinimo sistema-euritmika pagrįsta judesio panaudojimu vaiko muzikalumui ugdyti, ypač artima populiariosios muzikos raiškai. Vienas pagrindinių šio mokymo principų-garsas gali būti transformuojamas į judesį, o judesys į garsą. 

 Populiariossios muzikos integravimui į muzikinį ugdymą paranki austrų kompozitoriaus ir pedagogo K.Orffo sukrta muzikinio ugdymo sistema.Jos pagrindą sudaro kūryba, improvizavimas ir grojimas elementariais muzikos instrumentais. Jos tikslas- muzikinė veikla ugdyti vaiko kūrybiškumą, jausmus, kolektyvinio muzikavimo džiaugsmą, argumentuotą požiūrį į muziką ir taip turtinti vaiko asmenybę. 

  Pasaulyje paplitusi žymaus vengrų kompozitoriaus, muzikologo, folkloristo, pedagogo Z.Kodajaus muzikinio lavinimo sistema padeda patirti muz. išgyvenimus- dainavimas a cappella. Anot Z.Kodajaus pačios muzikos skambesyje glūdi jėga, kuri ugdo davisungumą -"jei muzika plaukia iš širdies, ji įkvepia ir kitą", o chorinis dainavimas jį sustiprina vieningu jausmu-žmogiškąja dvasia.

  Japonų smuikininkas ir pedagogas Š.Suzuki muzikinio ugdymo sistema pagrįsta mokymu smuikuoti. siejant jį su gimtosios kalbos intonacijomis. Kiekvienas vaikas turi įgimtą muzikalumo pradą, tad išmokyti muzikuoti galima taip pat sėkimngai kaip ir gimtąją kalbą. Muzika-tai gyva esybė ir forma, gebėjimas jausti kitą širdį, gerbti žmogaus gyvenimą. 

  Rusų kompozitorius ir pedagogas D.Kabalevskis pramoginės muzikos poreikį laikė būdingu kiekvienam žmogui, kaip ir poreikį šypsotis, ilsėtis, juoktis ar šokti. Nuo pirmos klasės vaikai turėtų pajusti ir suprasti, kad "muzika-tai gyvenimas", kad mokydamiesi ir klausydamiesi muzikos jie mokosi gyventi.  D.Kabalevskio nuomone, rimta muzika niekada netrukdo mėgti ir gerą pramoginę muziką. Snobiškas pramoginis muzikos neigimas, anot jo, tai skurdus vienpusiškumo rezultatas: skurdesnis lieka žmogus, nenorįs girdėti jokios kitos muzikos.

Asta Rauduvaitė "Mokinių vertybių nuostatų ugdymo aspektai integruojant populiariąją muziką"

"Kuo mažiau dainuosi pats, tuo geriau dainuos vaikai, nes tau reikia jų klausytis; vaikams dainuojant, kuo mažiau groti instrumentu, vaikai bus savarankiškesni, geriau girdės vienas kitą, ir tu geriau juos girdėsi; kuo vaikai daugiau dainuos, kuo teisingiau dainuos, tuo vėliau pradės mutuoti jų balseliai ir tuo grečiau praeis aktyvios mutacijos laikas".

Vytautas Pučinskas"Norėčiau tokio mokytojo"