Batja Štraus ir Veronika Kohen: aktyvūs muzikos klausymo metodai

Batja Štraus 

(Batia Strauss, 1924-1997), viena iš Izraelio muzikinio ugdymo įkūrėjų.
Batja gimė Vokietijoje. 1930 m., nacių kilimo metu ji imigravo su savo tėvais ir broliu į Izraelį.
Po studijų Izraelyje su geriausiais mokytojais - tarp jų Frank Peleg (Tel Avive) ir Friedmanas (Jeruzalė) , išvyko į Paryžių 1947 ir studijavo trejus metus Ecole Normale de Musique, Paryžiuje.
   1950 metais studentas Martinas Straussas paprašė jos rankos, jie susituokė, grįžo į Izraelį, ir susilaukė dukrų:  Michalis (Strauss-Tavori) gimė tais metais, o Hagai gimė po metų.

Gyvenimas ir darbas Izraelyje.

• Kai ji grįžo į Izraelį, ji nedelsdama pradėjo mokyti muzikos  Pardes Hana mieste ir kibucuose Ein Šemer, Mišmarot ir Ma'anit. 
• Ji sukūrė aukštos kokybės vaikų ir suaugusiųjų chorus,  kai kurie iš jų buvo įrašyti  Izraelio radijo.  
• Batja paskelbė daug knygų ir brošiūrų, išleistų Švietimo ministerijos. 
• 1960 m. ji pradėjo dėstyti Levinskio muzikos koledže muzikinio lavinimo ,ten dėstė iki savo mirties.  
• Nuo 1979 metų  vadovavo pedagogikos skyriui, Jeruzalės (Rubino) muzikos ir šokio akademijoje ir pradirbo iki 1997 m. 
• Nuo devintojo dešimtmečio ji vadovavo daugeliui seminarų visoje Europoje, kur kalbama apie "aktyvų muzikos klausymą". Ji dėstė Orfo institute Zalcburge, Vokietijoje, Nyderlanduose, Šveicarijoje, Portugalijoje ir Ispanijoje, netgi Argentinoje.
•  1997 m. vasario 23 d. Batja žuvo automobilio avarijoje 

Aktyvus klausymo metodas. 

Kadangi iki tol Izraelyje neegzistavo muzikos klausymo metodo, kuris privertu vaikus muziką išjausti, išgyventi, Batja parengė specialų metodą, vadinamą "aktyviu klausymu", kuris iki šiol praktikuojamas kolegijose ir mokyklose. Ji pasirinko skirtingų stilių kūrinių dalis ir rado ryškius, tam tikram kūriniui būdingus bruožus, kaip pvz: melodija, kuri kviečia prisijungti; išsiskiriantis, ryškus ritmas, pasikartojanti harmonija ar kiti muzikiniai elementai. Prieš klausymą, ji išskyrė pagrindines kūrinio dalis ir privertė vaikus klausant kūrinio aktyviai dalyvauti pasitelkiant į pagalbą judesį, piešimą, grafines partitūras, muzikinius žemėlapius, dainavimą, akomponavimą mušamaisiais  instrumentais ar šokį. 

Batjos nuomone, pirmosiose mokymosi stadijose vaikai neturi  patirties,  ir  reikalingo jautrumo norint patiems atrasti pagrindinę muzikos mintį, idėją, kuri yra klausamame  kūrinyje. Jie taip pat neturi  išraiškos priemonių (žodyno / koordinavimo),  išreikšti tai, ką jie girdi muzikoje.

   Batja priklausė mokytojui, turinčiam dvejopą vaidmenį - muziko ir pedagogo vaidmenį. Kaip muzikantas, pedagogas turi būti jautrus pagrindiniai kūrinio idėjai, kurią jis turi žinoti, kaip perduoti  savo mokiniams. Mokytojas turi pažinti savo mokinius, įvertinti jų suvokimą ir gebėjimus groti ir judėti, pritaikyti dalyvavimo būdus, kurie leistų jiems suprasti tą pagrindinę idėją, mintį, kurią  patyrė muzikoje jis. 

Batja žinojo, kad mūsų muzikos suvokimas yra toks abstraktus, emocinis ir asmeniškas, kad sunku apibūdinti jį  ir perduoti kitiems.  Batja aiškino, kad iš bet kurio kūrinio  reikia kažko išmokti, ir pabrėžė, kad elementų, sudarančių kūrinį,  mokymasis  yra priemonė, kuri turi privesti prie tikslo, o tikslas yra kūrinio pažinimas. 

Veronika Kohen (Veronika Cohen)

Profesorė Veronika Kohen yra muzikos pedagogikos fakulteto katedros vedėja,  Jeruzalės muzikos ir šokio akademijoje. Pedagogikos ir kompozicijos studijas ji baigė Amerikoje. Vėliau 1979m. persikėlė gyventi į Izraelį.

Ji sukūrė metodą pavadinimu veidrodis. 

Kaip atsirado šis metodas? 

Veronika sutiko mokytoja, kuri tą dieną nesusitvarkė su viena klase ir pasakė Veronikai sekančius žodžius: tu juos pakeli nuo kėdžių. o jie pradeda siausti taip, kad su jais nebeįmanoma susikalbėti ir suvaldyti. Veronika į tai atsakė taip: tada mes juos priversim dalyvauti nepakylant nuo kėdžių.

Ji visą savaitę svarstė, nagrinėjo šią problemą. Valandų valandas klausėsi to paties kūrinio, kurį ruošės pristatyti sekančiai pamokai, bandydama išreikšti muziką judesiu, tačiau nesikeliant nuo kėdės. Iš įtampos, chaotiškų minčių ir gestu gimė judesiai. 

Veronika vizualiai, rankų pagalba demonstravo tai kaip girdi muziką, remiantis įv.muzikiniais elementais: melodija, harmonija, ritmu, niuansais, štrichais. 

 Toliau Kohen svarstė, ką su tais judesiais daryti. Prašyti mokinių sukurti savo judesius klausant kūrinio? Bet ji nusprendė, kad tai būtų neteisinga jų atžvilgiu, juk ji pati visą savaitę intensyviai kūrė savo judesius. Tad vaikai iš baimės pasirodyti, prieš klasės draugus ir mokytoją, nevykėliais gal ir parodytų tam tikrus judesius, bet vargu ar tai būtų tas efektas, kurio tikisi mokytoja ir ar tie judesiai atspindėtų patį kūrinį.

  Veronika laikė savo judesius - minčių veidrodžiu ir nusprendė su mokiniais pažaisti veidrodžio žaidimą ir leisti vaikams atkartoti jos judesius, taip mokiniams leidžiant įlįsti į jos galvą ir pajusti jos muzikinių minčių tėkmę.

  Pirmas bandymas pasiteisino. Vaikai atkartojo jos judesius ir paprašė pakartoti šią veikseną dar du kartus. Vėliau vaikai patys panoro atlikti judesius be mokytojos pagalbos. Pamokos pabaigoje jie dar kartą atliko šiuos judesius klausydami kūrinio. Ir sekančią savaitę jie vis dar prisiminė šį kūrinį ir Veronikos sugalvotus judesius. 

 Taip metų bėgyje, šio metodo dėka, mokiniai išmoko daug muzikinių kūrinių ir dainų.

  Vaikai įsimindavo kūrinius, galėjo juos paniuniuoti, gebėjo paaiškinti įv. kūrinio aspektus. Vėliau jau žinomiems kūriniams jie patys kūrė savo veidrodžius ir įžvalgiai kritikavo viens kito darbą. 

   Mokslų metų pabaigoje, mokiniai prašė Veronikos, muzikinių įrašų, kad galėtų savarakiškai sukurti savo muzikinius veidrodžius. Tai padėjo suprasti jiems, kad tai nėra toks lengvas procesas. 

 Su metais V.Kohen pastebėjo, kad mokinių gebėjimai verbaliai analizuoti kūrinį yra geresnį kai jie naudoją judesių analogą, nei tiesiogiai aiškinti muziką. 

Teigiami metodo bruožai

Judesio pagalba informacija apie muziką perduodama be žodžių. Muzikos klausymo procesas paverčiamas iš pasyvaus į aktyvų. Muzika tampa mokinio dalimi, tokiu būdu suaktyvinamas jo mąstymas, atmintis ir sukoncentruojamas dėmesys į muziką.

 Šis metodas vizualiai padeda parodyti sunkius muzikinius momentus: sekvencijas, frazuotes, dinamikos skalę, štrichus, nuotaikos pasikeitimus, kūrinio struktūrą. Ir svarbiausia, kiekvienas vaikas yra dalyvis. Tokiu būdu išvegiama sauso dialogo apie kūrinio bruožus.

 Šaltinis: https://www.zemereshet.co.il/artist.asp?id=111
Išsamiau anglų kalba: https://scholarspace.manoa.hawaii.edu/bitstream/10125/58343/846.pdf